Comment illustrer une histoire Kamishibaï PRO DIY (sans être John Lasseter)

N'osez-vous pas illustrer une histoire de Kamishibaï parce que vous pensez que pour ce faire, vous devez être John Lasseter ? Nous vous dévoilons le secret de la façon dont nous le faisons dans nos ateliers... en moins de deux heures !

Si vous connaissez déjà la technique Kamishibaï, l'idée de créer vos propres histoires vous viendra sûrement à l'esprit. C'est une activité très enrichissante, surtout si elle se fait en groupe. Cependant, la création d'une histoire Kamishibai à partir de zéro peut être intimidante, voire laborieuse.

Aujourd'hui, nous vous disons comment réaliser la moitié du processus, c'est-à-dire comment illustrer une histoire Kamishibaï qui a déjà été écrite. Relax, tu n'as pas besoin d'être John Lasseter. Et si vous ne nous croyez pas, vous pouvez télécharger des kamishibais illustrés dans nos ateliers, créés en moins de deux heures. Allez-y, il est temps d'attraper le crayon !

Pourquoi créer une histoire Kamishibaï ?

Raconter une histoire Kamishibai est une expérience très sociale. Il faut un auditoire attentif et un gaito kamishibaiya (conteur de Kamishibaï) pour capter et maintenir leur attention. Lorsque cela se produit, le sentiment de communauté qui se crée à la fin de l'histoire est très puissant. Les messages arrivent et ils sont passionnants. Les idées se renforcent. Et vous entendrez probablement ce "un autre, un autre" truc.

La clé de tout est dans l'histoire. Si nous choisissons (ou créons) une histoire Kamishibaï qui n'aide pas à créer ce sentiment de communauté, les messages ne passeront jamais correctement. Il y aura des bâillements. Il y aura des questions qui n'ont rien à voir avec ça (du genre d'un gorille en peluche (comme, savez-vous que mon frère a un gorille en peluche nommé Jean Pierre?). De plus, plus le conteur connaît bien l'histoire, plus il sera facile de la raconter avec succès.

Tout est très gentil (vous allez nous le dire), mais je ne suis pas actrice ou acteur. Je ne dirais pas que je parle couramment en public. Allez, mes jambes tremblent en y pensant. Bien sûr! Qui ne le sait pas? Le trac est fréquent, surtout quand on n' a pas beaucoup de pratique. Nous avons le regret de vous informer que vous n'êtes pas différent à cet égard. :)

La technique Kamishibaï est conçue dès le départ pour résoudre ces problèmes. Essayez d'ouvrir les portes du butaï (théâtre Kamishibaï), cachez-vous derrière et lisez littéralement le texte de l'histoire, en passant les assiettes quand il y a lieu. Ça marche, n'est-ce pas? Eh bien, nous aimons encourager une narration plus théâtralisée, avec plus de ressources et plus efficace, mais écoutez, la vérité est que de cette façon, à la base, la chose devient accrochée.

Une autre option est de commencer à créer nos propres histoires en groupe. La première chose que vous gagnez, c'est que nous connaissons déjà l'histoire depuis le début. C'est beaucoup plus facile à compter. Les messages et la façon dont ils sont transmis vous ressemblent davantage. Oui, bien sûr, l'impact de la nouveauté est perdu, de ce qui va se passer par la suite, ce qui est un facteur d'accrochage important. Mais identifier ce que nous avons créé lorsque nous le voyons au théâtre est aussi une route vers ce sentiment de communauté que nous recherchons.

Comment illustrer une histoire Kamishibaï ?

Aujourd'hui, nous allons vous parler de la moitié du processus: comment illustrer une histoire Kamishibaï qui est déjà écrite. Pour ce faire, nous prendrons comme exemple notre Don Quixote et l'aventure des moulins (DIY - Bricolage). C'est un passage du roman de Cervantes que presque tout le monde connaît, a un message puissant et fonctionne très bien à Kamishibaï. Nous l'avons utilisé avec succès dans plusieurs ateliers. En effet, ci-dessous vous pouvez télécharger gratuitement des propositions d'illustration très différentes faites avec elle en moins de deux heures.

Dans le dépliant de notre Don Quixote nous trouvons l'histoire en 15 planches (14 + la couverture) avec le texte au dos, un guide à lire avant de lancer pour illustrer, quelques suggestions d'illustration et un modèle de croquis. Allez-y !

Avant de commencer à illustrer une histoire Kamishibaï

J'ai hâte d' y être. Nous avons tout un arsenal de crayons de couleur, marqueurs, cires... Les assiettes attendent notre art. Allons-y... Attendez une minute ! C'est génial d'improviser, mais avec un peu d'organisation, c'est beaucoup plus efficace. Rappelez-vous qu'en plus de nous amuser, nous voulons communiquer une histoire et créer un sentiment d'appartenance. Petit à petit, pas à pas. ;)

Lisez attentivement l'histoire et laissez les images émerger dans votre imagination.

Dans nos ateliers de Kamishibaï, nous offrons deux lectures collectives précédentes. La première est d'établir le contact, sans aucune prétention. Pas d'imagination. Chaque personne se voit assigner une image qui doit être lue à haute voix. Quand vous aurez terminé, tapez le prochain au dos de l'histoire. Il est curieux de voir comment quelque chose d'aussi simple crée des liens qui n'existaient pas auparavant. Bien qu'il ne semble pas que ce soit le cas, nous avons déjà commencé à illustrer.

Ensuite, nous faisons une deuxième lecture plus détendue, plus agréable, où nous laissons les images voler autour de nous. S'ils volent ou s'écrasent, c'est à tout le monde de décider, mais l'objectif, qui est de se rapprocher du contenu de l'histoire, est atteint.

Créez une esquisse au crayon de chaque image dans le gabarit d'esquisse.

Avec l'histoire Kamishibaï DIY de don Quixote, vous recevrez un modèle de croquis que vous pouvez télécharger et imprimer ici. Il est constitué de 15 rectangles numérotés (14 planches + le couvercle) où il faut esquisser les images créées dans l'imaginaire. Non seulement nous recommandons de ne pas lancer pour illustrer la feuille sans avoir fait une esquisse préalable, mais aussi ces croquis seront collés sur la feuille correspondante. Ainsi, le narrateur verra toujours ce que son auditoire regarde tout en racontant l'histoire. Allez, la technique Kamishibaï que tu connais déjà bien.

Pensez à l'idée que vous voulez transmettre.

Cela vous aidera beaucoup à placer la photo dans l'histoire. Posez-vous des questions. Cette affiche est-elle une présentation de personnage ? Développe-t-elle un conflit ? Vous le résolvez? Et des choses plus banales comme: J'aimerais que vous riez ou que vous soyez surpris. Par exemple, la planche 12 de notre Don Quixote DIY dit simplement: Boom-plaff!! Vous pouvez le télécharger ici. C'est la grève de Don Quixote contre un moulin à vent. Dans les ateliers, il provoque toujours un rire. Il est essentiel qu'il le produise, car de cette façon on comprend mieux que Don Quixote avait tout à fait tort de penser qu'ils n'étaient pas des moulins à vent, mais des géants.

Choisissez le type de plan qui convient le mieux à chaque scène.

Oui, vous n' y avez peut-être pas réfléchi, mais un Kamishibai est en fait plus proche d'un storyboard qu'un livre. Ainsi, le type d'avion que vous utilisez sur chaque plaque aura sa propre signification. Ne le prenez pas à la légère !

	i. Plan détail : Il est intéressant de mettre en évidence certains détails qui passeraient inaperçus. Par exemple: une bosse sur la tête.
	ii. Gros plan : avec elle vous créerez un sentiment d'intimité et de confidentialité du personnage. Si un personnage développe une stratégie, un gros plan de son visage nous laisse presque voir ses pensées.
	iii. Plan moyen : est très utile pour montrer une relation entre deux sujets (une conversation, par exemple).
	iv. Plan d’ensemble : convient pour afficher les mouvements de caractères.
	v. Plan général : parfait pour communiquer une relation avec l'environnement (comme la solitude, l'harmonie, etc.).

Illustrer en fonction de l'histoire et simplifier si nécessaire.

Le Kamishibaï, après tout, est un acte théâtral. Que personne ne vous dise ce que Kamishibaï est et n'est pas. Aucun expert supposé ne peut vous dire à quoi devrait ressembler votre illustration Kamishibaï. La réalité est que Kamishibaï dépendra toujours de trois facteurs: le public, le conteur et l'histoire. Et il n' y a jamais de représentation Kamishibaï comme celle-ci. C'est toujours unique. C'est éphémère. Votre illustration sera toujours la même, mais pas votre histoire.

Cela dit, plus l'illustration est appropriée à votre assiette et à l'ensemble de l'œuvre, plus la représentation sera efficace. Mais personne ne vous le dit: c'est très complexe, très abstrait, très... Non. Simplifiez et concrétisez si nécessaire, s'il est logique de le faire, mais ne pensez pas qu'"il sera perdu dans une telle complexité" ou "j'ai lu que les illustrations de Kamishibaï doivent être d'une telle manière" ou "je ne suis pas bon à illustrer". Alors pourquoi créer ? Laissez votre guide en être un: pensez à la façon d'aider l'histoire à communiquer efficacement et correctement. Jeter les mots qui nient la créativité comme "une illustration Kamishibaï doit être...".

Ne vous contentez pas de la première chose que vous esquissez.

Non, nous n'encourageons pas le perfectionnisme. En fait, nous vous recommandons de le fuir. Mais c'est toujours génial de se demander s'il n' y a pas une meilleure façon d'illustrer la scène. Essayez de changer le type d'avion, la caractérisation ou tout ce que vous pouvez penser. Par exemple : Vous avez peut-être pensé que le fameux "Boom-plaff !!!"qui provoque le rire est un plan moyen de Don Quixote qui se heurte à un moulin. Et si c'était un avion général avec Don Quixote qui volait haut dans les airs ?

Caractérisez vos personnages en fonction de leur personnalité et de leurs émotions.

Nous ne nous lasserons jamais de répéter que Kamishibaï est un acte théâtral. Et cela signifie que tout est absolument capable de sens. Attendez une minute ! Cela, plutôt que de vous effrayer, doit être votre tremplin pour illustrer. Pensez à la couleur, par exemple. Ce n'est pas la même chose de peindre le visage de Don Quixote en rouge comme jaune. Vous avez probablement déjà associé ces couleurs à des ambiances différentes sans réfléchir.

Les cheveux (ou son absence), les rides, les pois, les vêtements, etc. sont des ressources habituellement utilisées en théâtre pour aider à définir et mieux comprendre un personnage ou une situation. Gardez tout à l'esprit !

Choisissez la posture corporelle de vos personnages.

Le langage corporel est fondamental pour comprendre l'action ou les personnages. Il est difficile d'exprimer la joie avec un personnage aux bras pliés, même si vous pouvez voir ses dents quand vous souriez. Cela vous aidera si vous jouez la scène que vous avez en tête: votre corps réagira sûrement en conséquence (yeux couverts de peur, sourcils courbés de surprise, etc.).

Utiliser une technique de dessin appropriée.

Oui, la technique de dessin que vous utilisez a un sens en soi. Mais dans ce cas, nous vous conseillons d'utiliser des techniques "sèches". Nous ne recommandons pas les peintures à base d'eau (acrylique, aquarelle, détrempe) ni les peintures à l'huile. Le papier se déformerait et rendrait très difficile le passage des feuilles. Mieux encore si vous utilisez des crayons de couleur, des marqueurs, des gâteaux ou une de nos techniques préférées: le collage.

Histoires illustrées dans nos ateliers de Kamishibaï

Depuis un certain temps, nous incorporons dans nos ateliers de Kamishibaï l'illustration d'une histoire Kamishibaï. Il est curieux de noter comment, bien que la grande majorité des ouvriers d'atelier disent bien connaître la technique Kamishibaï, quand on leur demande quelle page ils doivent coller le croquis correspondant à la planche 12, par exemple, ils ne finissent pas de donner une réponse unanime. Oui, c'est au verso de la planche 11, mais si nous vous demandions de vivre et de vivre... le diriez-vous si vite ?

Ici nous vous laissons gratuitement en téléchargement kamishibaïs créé dans nos ateliers en moins de deux heures au format pdf:

	Téléchargez l'histoire Kamishibaï "Don Quixote à Madrid".
	Téléchargez l'histoire Kamishibaï "Don Quixote à Vinaròs".

Le point culminant final des ateliers est de placer ces histoires dans le Théâtre Kamishibaï PRO (A3) et d'adapter la narration aux illustrations créées. Rires, horreurs, surprises... toutes sortes de réactions sonores sont entendues quand vous voyez ce que les camarades ont créé. Et le but final, accompli : un sens de la communauté très puissant.

¿Avez-vous déjà illustré votre histoire Kamishibai? Félicitations! Nous attendons avec impatience de vous entendre ci-dessous comment le processus a été mené. Et si vous avez trouvé cet article intéressant, n'oubliez pas de le partager ou cliquez sur "J'aime" : vous nous motiverez dans notre diffusion de cette technique pleine de possibilités.

A notre prochain article !